感受《詩經》之美 觸摸草木之魂

     對于《詩經》這部中國文學經典，我一直非常熱愛，《詩經》以草木為載體承載了中國人的情感與精神，但一直沒有得到更深入、更唯美、更接近它的意境的表達，所以逐漸地有了策劃編輯《詩經草木魂》（包括《詩經草木魂·采采卷耳》《詩經草木魂·蒹葭蒼蒼》《詩經草木魂·采薇采薇》，山西教育出版社）的想法并付諸行動。

　　無一字無來歷

　　做這本書一定要有最好的文本，要有對《詩經》中的植物最深、最美的闡述。于是，我邀請了國內首屈一指的自然文學作家韓育生（筆名深圳一石）對《詩經》進行新的解讀。韓育生多年來一直研究《詩經》與前人關于《詩經》的研究著作，包括《毛詩序》、唐代孔穎達的《毛詩正義》、宋代朱熹的《詩集傳》、當代聞一多的《詩經通義》等。更為重要的是，他認真研讀了上世紀90年代新發現的《孔子詩論》這一重要著作，使他對《詩經》的解讀更接近于《詩經》的本意。而在植物方面，韓育生則研讀了包括三國時期學者陸璣的《毛詩草木鳥獸蟲魚疏》、兩晉時期文學家郭璞的《爾雅注疏》、唐代蘇敬等人的《新修本草》、北宋蘇頌的《圖經本草》、明代農學家王象晉的《群芳譜》、明代醫學家李時珍的《本草綱目》、清代植物學家吳其濬的《植物名實圖考》等著作，真正做到了“無一字無來歷”。

　　同時，作為自由作家的韓育生走遍了有據可考的《詩經》發生地的荒郊野外，實地考察研究《詩經》里的植物，以便使自己的作品更客觀、更生動、更接近真實。《詩經草木魂》是韓育生在10年的知識積累和人生閱歷的基礎上，對于《詩經》的全新理解和解讀，可謂十年磨一劍。

　　除了文本，最美的植物畫作同樣重要。我特別邀請了好友、著名畫家南穀小蓮先生（本名高強）作畫。南穀小蓮受邀后耗時近兩年通讀研究《詩經》與《詩經》中的草木，幾易其稿，潛心創作了100多張《詩經》植物畫作。他的畫沒有技法上的炫耀與構圖上的繁雜，只借了傳統水墨的沒骨畫技法，用樸實、極簡的筆墨結合科學的認知來表現植物的優美形象，以傳達《詩經》的悠遠意境，兼具中國文人畫情懷與科學精神。本書中的線描植物插畫則是從郭璞的《爾雅音圖》、岡元鳳的《毛詩品物圖考》等多部名物考釋著作中精選而來。

　　對中國文化的熱愛，對《詩經》的執著，本著創造最美好的書籍的愿望，為中國人文生活美學而打造，投入了20個月的精力，不計成本、精益求精，反復打磨推敲，六易其稿，終于使本書的呈現形式與文字、畫作達到了相得益彰的境界。

　　不摹古不擬洋

　　以“美”的感化為初衷，希望重興國人閱讀之風，首先是在書籍的整體設計上，力求傳遞出《詩經》草木的精神與本心，使設計與被設計主體的精神高度和諧相承，締造出美的靈魂。全書國風雅色，不摹古不擬洋，令讀者尋隱不遇時一回眸卻燈火闌珊。

　　在護封設計上，護封用紙既有宣紙手感又兼具漿布韌性，草木彩繪印刷于內層，利用紙張半透特質使其隱隱顯出，讓每一名讀者都能感受《詩經》之美，感覺能觸摸到草木之魂。封面與書脊的燙金工藝細節設計，又起到點睛之妙。

　　護封里邊的封面，以純白的厚卡紙進行壓凹印刷，壓凹部分是以竹簡形式設計的《詩經》的篇目與摘要，干凈大方，以現代的設計表達了遠古的文化內涵，令人驚喜。

　　書籍內容編輯設計以國風的地域地圖為線，以《詩經》草木為引，探究先秦國人的生命觀、情感表達與生活方式，從這些變化與融合中呈現中華文明獨具特色的與大自然相依為命、和諧共榮的秉性。在內頁設計上呈現出信步閑情、仙氣莞爾的氣質，運用恬淡的設計切分和浸濡處理，使畫作與文本互相映襯，精彩互現。

　　在具體的編排設計上，將植物、畫作、美文清晰地次第呈現，并開創性地獨運匠心，預留了旁批空間，頁面上保留了每一幅畫作的完整度，可以作為完全的繪畫藝術作品進行欣賞。

　　鼓勵慢品細讀

　　為了讓本書走近讀者、讀者能讀進本書，本書首先在植物介紹方面呈現嚴謹科學的態度，放置攝影圖片與植物學方面的基本知識讓讀者認知，同時，攝影圖片與繪畫作品互相映襯，使科學與藝術并重。書中所涉及的植物照片均由專業攝影家拍攝，挑選出該植物最美好的一面展示給讀者，使讀者對《詩經》中的植物有更加直觀、感性的認識。同時，為保證書中植物學知識的正確性，還特別邀請了植物學家劉冰和吳健梅審核了書中的植物圖片與文字。繪畫作品中的植物，同樣根據他們的專業建議進行了進一步的修改與完善。

　　其次，如前文所述，在頁面設計上留出批注的位置是一個很大的創新，設計時增加讓讀者批注的功能，是鼓勵讀者慢品細讀，寫下自己的感悟與思考，在反復回味中建立讀者與書籍的美好聯系。這個版式的獨特編排，讓人耳目一新。

　　再次，本書篇章頁中繪制了古樸的十五國地圖，可使讀者清楚看到詩的發源地，在精神之外與《詩經》產生多一層的互動，這是本書的又一大亮點。

　　此外，紙張質感與手感的選擇、頁面色彩的搭配、書的厚度與重量感等方面，都力求給讀者帶來舒適的閱讀感受，讓讀者感受到傳統文化唯美的書香。